Die 20 besten Alben des Jahres 2018

Die 20 besten Alben des Jahres 2018

2018 fühlte sich an wie ein Jahr der Neukalibrierung.



In früheren Jahren, als ein A-List-Name wie Kanye West, Justin Timberlake oder Drake ein Album herausbrachte, wurde monatelang nur darüber gesprochen – aber trotz all der Streaming-Zahlen, die diese Künstler in diesem Jahr gesammelt haben, sie hinterließ überraschend wenig kulturelle Wirkung.

Stattdessen begannen 2018 die Ikonen von morgen, der Musik ihren Stempel aufzudrücken, während erfahrene Acts neue Wege fanden, sich ihrer Kunst zu nähern. Underground-Musiker wie Yves Tumor veröffentlichten einige ihrer abenteuerlichsten Veröffentlichungen, Kultikonen wie Robyn brachten neue Ideen zu bekannten Klängen und Popstars wie Ariana Grande schlugen mit ihren neuesten Projekten ambitionierte Linkskurven ein. Es fühlte sich an, als würde das Regelwerk zerrissen und alles war zu spielen.

Dazeds Mitarbeiter und Mitwirkende verbrachten Wochen damit, über unsere Lieblingsalben von 2018 abzustimmen, zu debattieren und zu argumentieren. Hier ist, was wir zurückgekommen sind.



20. DIE 1975, EINE KURZE ANFRAGE ZU ONLINE-BEZIEHUNGEN

Matty Healys drittes Album mit der Popgruppe The 1975 ist ambitioniert übertrieben. Wie der Frontmann selbst geht es dabei immer um unzählige Themen gleichzeitig: Heroinsucht, systemischer Rassismus, Colin Kaepernicks Protest, Kanyes Unterstützung für Trump, Stan-Kultur, Flüchtlingskrise, sexuelle Belästigung – und das ist alles nur in einem lied . Ruhelos fantasievoll und unleugbar mit Hooks gefüllt, ist dies wirklich aktueller Pop, der aus so unterschiedlichen Genres wie Lounge-Jazz (Sincerity is Scary) und UK-Garage (Petrichor) stammt und im Stil Ihres endlos scrollenden Newsfeeds erstellt wurde, in dem Liebe und Politik und politics Comedy und Kultur kämpfen um Aufmerksamkeit. Anstatt Antworten zu geben, schneidet sich Healy einfach mit einer Frage durch den Lärm, die banal klingen würde, wenn sie nicht so wahr wäre: Ist das Leben nicht ein bisschen lustiger, wenn wir uns nicht mehr so ​​viele Gedanken darüber machen, Recht zu haben oder cool zu sein Internet und stattdessen einfach aufrichtige Momente der Liebe und Verbindung finden? (Aimee-Klippe)

19. SCHLANGE MIT FUSS, BODEN

Es ist fast unmöglich, serpentwithfeet zu definieren, und genau darum geht es. Seine Klanglandschaften sind köstlich vielseitig und pendeln zwischen spärlicher Electronica und grandiosen Chorgesängen; Dieser experimentelle Ansatz führte sogar dazu, dass Björk ihn für eine neue, überarbeitete Version ihres eigenen zarten Liebesliedes Blissing Me aufsuchte. Liebe ist überall auf seinem Debüt in voller Länge geprägt Boden , aber nie offensichtlich: Auf Fragrant besingt er den Duft eines Ex-Liebhabers, Cherubim ist eine Ode an unerschütterliche romantische Hingabe, während es bei messy darum geht, jemanden trotz seiner Fehler zu umarmen und ihn trotzdem in die Arme zu nehmen. Dieses Album als „romantisch“ zu bezeichnen, wäre eine Untertreibung – es ist das musikalische Äquivalent dazu, wie ein Ex mit tränenüberströmten Augen und einem Dutzend handgepflückter Rosen die Tür einschlägt.

Aber vor allem ist es die Menschlichkeit von Boden Das unterscheidet es insofern, als sich die Instrumentierung mit tiefen Grunzen und kurzen, gutturalen Keuchen vermischt, um die Zuhörer an die Menschen hinter dem Prozess zu erinnern. Boden' Eine nuancierte, manchmal extreme Darstellung queerer Liebe fühlt sich lebenswichtig an – LGBTQ+-Menschen werden so oft auf unser Sexleben reduziert und die überzogene Romantik von Boden fühlt sich an wie eine Reklamation, eine Aussage, dass queere Artistik und Selbstdarstellung niemals zum Schweigen gebracht werden. (Jake Halle)



18. TROYE SIVAN, BLÜHEN

Troye Sivan ist seit seinem YouTube-Auftritt eine zurückhaltende schwule Ikone. herauskommen “ im Jahr 2013, aber dieses Jahr verstärkte er seine Fürsprache, indem er eine poetische Ode an den Boden veröffentlichte. blühen . Nimm ein zweites Baby, verlangsame es, er gurrt (wir waren ehrlich gesagt alle dort), bevor er in einen der eingängigsten Refrains des Jahres einbricht. Zu den weiteren Album-Highlights zählen die schwüle Ariana-Kollaboration Dance To This und das glitzernde elektronische Plum, das einen kürzlichen, unwahrscheinlichen Trend von LGBTQ+-Momenten mit Fruchtbezug fortsetzt. (Ja, Rufen Sie mich bei Ihrem Namen , Ich schaue dich an .)

Aber blühen ist nicht nur schön. Abgesehen von den Metaphern ist dies wirklich die Arbeit eines Künstlers, der sein kreatives Potenzial voll ausschöpft und es in ein Album kanalisiert, das glatt, prägnant und zusammenhängend ist und so natürlich fließt, wie es jedes wirklich großartige Album sollte. Es ist auch politisch. Queere Popstars haben in den letzten Jahrzehnten große Fortschritte gemacht, aber Sivans Gesang über Bodenbildung ist immer noch deprimierend radikal, wenn man bedenkt, dass England sich weigert, LGBTQ-inklusive Sexualerziehung trotz Schottland an die Schulen zu bringen den Präzedenzfall schaffen . Sivan ist nicht der erste queere Popstar und wird nicht der letzte sein, aber sein künstlerisches Aufglühen vom engelhaften YouTuber zum frechen, sexpositiven Superstar wird LGBTQ+ Menschen weltweit zeigen, dass ihre Existenz gültig ist. (Jake Halle)

17. AMNESIE-SCANNER, EIN ANDERES LEBEN

Es ist fast schon zu einem Klischee geworden, die Auswirkungen der Technologie auf unser Leben zu beklagen, aber das Interesse von Amnesia Scanner an Techno-Angst ist alles andere als oberflächlich. Die Beschäftigung des experimentellen Elektronik-Duos mit unserer silikonunterwürfigen, immer online verfügbaren Existenz ist in jede Facette ihres klanglichen und visuellen Outputs und ihres Debütalbums eingearbeitet Ein anderes Leben fängt eine synästhetische Dimension des Internets ein und gibt es in einem harten, datengesteuerten Monoton wieder. Die Verfälschung von Informationen ist allgegenwärtig, da Synths verzerren, zerfallen und schmerzhaft in die spärlichen, aber explosiven Beats der Platte einfließen.

Im Gegensatz zu ihren vorherigen Veröffentlichungen Ein anderes Leben hebt die begeisterten Pop-Chops des Berliner Duos hervor, mit Gesangsbeiträgen von Pan Daijing und ihrem eigenen Software-Stack, Oracle. Solche Hooks verleihen ihrer düsteren, cartoonhaften Klangwelt einen neu entdeckten Universalismus. Am Ende des Albums bieten AS Rewild, Amnesia Scanner den Hörern einen Moment glückseliger Erholung, etwas Ruhe inmitten des Chaos, eine Art Geschenk. (Lewis Gordon)

16. BROCKHAMPTON, IRISIEREN

Das Schöne an Brockhamptons Musik ist, dass man sich unendlich und unbesiegbar fühlen kann. Zusammen mit BTS dafür, dass sie Boybands wieder cool gemacht haben, das vierte Album und das Major-Label-Debüt der aus Texas stammenden Rap-Gruppe Irisieren fängt dieses befreiende Gefühl des Loslassens und der atemlosen, jugendlichen Hingabe ein. Kevin Abstract und Co befragen ihre Unsicherheiten, ihr Bedauern und ihre Nostalgie mit bemerkenswerter Geschicklichkeit nach dem Ausscheiden von Ameer Vann aus der Gruppe inmitten von Vorwürfen wegen sexueller Übergriffe. Neben abenteuerlichen Beats bewegen sich die Klänge zwischen trägen, sanft, gefährlich squelchy, frech und euphorisch.

Während Mainstream-Hip-Hop in den letzten Jahren emotional etwas offener geworden ist, bleibt das Rap-Spielfeld weitgehend hypermaskulin – und, wie Eminems unwillkommenes Wiederaufleben in diesem Jahr bewies, eines, das oft noch homophob ist. Für eine Gruppe von Rappern, die sich stolz eine Boyband nennen, mit einem offen schwulen Mitglied in Kevin Abstract, ist es also von einer neuen Generation von Rap-Fans erzählt, an die Spitze der Billboard-Charts zu kommen. Brockhamptons Aufstieg ist ein Sinnbild für diesen Moment des Wandels, und Irisieren ist passenderweise befreiend und erfrischend und, na ja, unendlich. (Tara Joshi)

15. BLUTORANGE, SCHWARZER SCHWAN

Auf seinem vierten Blood-Orange-Album Schwarzer Schwan , Dev Hynes brachte ein Arsenal hochrangiger, vielfältiger Stimmen ein (von der Transaktivistin Janet Mock , deren kraftvolle Zwischenspiele sich durch das gesamte Album ziehen, bis hin zu Künstlern wie dem R&B-Sänger Ian Isiah und dem Songwriter/Produzenten Steve Lacy), um eine der stärksten zu erschaffen zarte, kollektive und kompromisslos schwarze Projekte, die dieses Jahr veröffentlicht wurden. Auf Schwarzer Schwan , Hynes sieht die ständig widersprüchliche Schönheit und den Schmerz schwarzer Gemeinschaften in echten schwarzen Schwänen – einem Vogel, der zum Symbol der of wurde „sehr unwahrscheinlich“ und schwer vorherzusagen, wenn sie von europäischen Kolonisatoren in Australien entdeckt, aber von indigenen Gemeinschaften für ihre Schönheit verehrt werden. Das Album erforscht alles, von schwarzer Männlichkeit über Polizeibrutalität bis hin zu extra AF, packt aus, was es ist, sowohl begehrt als auch verabscheut, nachgeahmt und zum Schweigen zu bringen, umarmt und abgelehnt zu werden, in einer Zeit, in der schwarze Kultur genauso leicht zugänglich und angenommen wird wie sie ist schon mal gewesen. (Natty Kasambala)

14. NEIN, SATURN

Wie zum Teufel soll ich mich fühlen? Die Eröffnungszeile von NAOs kraftvoller Ballade Make It Out Alive ist ein Gefühl, das einer Generation mit unsicherer Zukunft und schwindender psychischer Gesundheit vertraut ist und in einem Jahr politischer Unsicherheit besonders ergreifend ist. Das Thema Veränderung steht im Mittelpunkt des transformativen zweiten Albums von NAO Saturn , das auf das astrologische Phänomen der „Saturn-Wiederkehr“ zurückgreift – eine Zeit des Wandels und des Übergangs ins Erwachsenenalter .

Die Popularität der Astrologie ist in den letzten Jahren bei jungen Menschen gestiegen, da wir in unruhigen Zeiten zunehmend auf das Sternzeichen als Trost achten. Das Album von NAO ist keine Ausnahme – der Sänger webt die Krisen und Bekehrungen der Saturn Return elegant über seine 13 Tracks und bewältigt die Anpassung durch Liebe, Verlust und die Ruhelosigkeit, die mit einem Leben im Fluss einhergeht. Zwischen peppigen Sommer-Knallern wie If You Ever und Yellow Of The Sun und emotional aufgeladener Melancholie in Another Lifetime oszillierend, haben NAO ein vielschichtiges Album gemacht, das die Höhen und Tiefen des Lebens einfängt und voller passender Knaller ist, die ein unberechenbares Jahr 2018 verkörpern. (Brit Dawson)

13. KARDI B, VERLETZUNG DER PRIVATSPHÄRE

Sie sagten, dass ich jetzt fertig bin, schwer zu sagen / Meine kleinen 15 Minuten dauerten verdammt lange, oder? Es ist schon lustig, sich vorzustellen, wie viele Leute glaubten, dass das gigantische Bodak Yellow von 2017 der Höhepunkt von Cardi B sein würde – stattdessen veröffentlichte der Bronx-Rapper eines der besten Major-Label-Pop-Rap-Alben des Jahres. Verletzung der Privatsphäre war ironisch und aufdringlich, mit Cardis zungenverdrehenden Riegeln, die Frauen dazu aufforderten, Sex und Geld zu genießen – aber es war auch aufschlussreich in Bezug auf soziale Medien, aufrichtig, wenn es darum ging, untreue Partner zu diskutieren , und auffallend in seiner Wut und Verwüstung.

2018 stieg Cardis Star mit der Geburt von ihrem und ihrem Ehemann Offsets Kind Kulture (der markentypischste Name), Auftritten auf der Fashion Week, einem atemberaubenden Beef mit Nicki Minaj und einem Hit nach dem anderen. Und außerhalb des Cardi-Kults ist das wahrscheinlich das Beste daran Verletzung der Privatsphäre - es gerade Pony . Von Bickenhead über Money Bag bis hin zur Latin-Trap-Euphorie von I Like It ist es ein Album, das bei jedem erneuten Besuch köstlich Spaß macht. (Tara Joshi)

12. DAS INTERNET, SCHWARMBEWUSSTSEIN

Der Sommer 2018 brachte eine wilde Hitzewelle mit sich, die uns einen Grund gab (zumindest bis der Klimawandel uns wie verschrumpeltes Leder aussehen lässt), in Parks mit Tüten voller Dosen zu schwelgen und so zu tun, als wären wir Kalifornier. Das vierte Album des Internets, Schwarmbewusstsein , fühlte sich wie die perfekte Veröffentlichung für diese Zeit an, mit schwungvollen Gitarrenlicks, komplizierten Basslines und diesen glatten, sanft schwülen Vocals von Syd und Steve Lacy, die laue Nächte und luftige Tage beschwören. Von seiner Seelenhaftigkeit überzeugt, taucht es mit seinen zuckersüßen Funk-Bops fließend in den Stoff der düsteren Tanzflächen ein, bevor es zurück in die schattigen Schlafzimmer geht und die Geschichten von queeren Romanzen bis spät in die Nacht erzählt.

Nach dem ausgezeichneten, Grammy-nominierten 2015 Ego-Tod fühlte sich eine knifflige Aufgabe an – es hatte ihr bisher größtes Lied in dem geradezu verträumten Mädchen geboren – aber vielleicht aufgrund der Rückkehr jedes der fünf Mitglieder der Band, die von wunderbaren Soloprojekten elektrisiert zurückgekehrt waren, Schwarmbewusstsein traf und übertraf seinen Vorgänger und klang voller, selbstbewusster und mutiger. (Tara Joshi)

11. KALI-UCHIS, ISOLATION

Es ist vier Jahre her, dass Kali Uchis ihr Debüt-Mixtape veröffentlicht hat. Betrunkenes Gelaber – ein Zeitalter in der heutigen beschleunigten Welt, aber genug Zeit, um in den Aufbau eines audiovisuellen Universums und einer engagierten Fangemeinde zu investieren. Isolation verpackt den Reiz von Uchis auf brillante Weise: Die Produktion ist ätherisch und breit gefächert und greift auf alles von Funk und Soul bis hin zu Reggaeton und Bossa Nova zurück; der Gesang ist verträumt, fast zuckersüß; die Texte im krassen Gegensatz dazu senden eine klare Botschaft: fick mich nicht .

In vielerlei Hinsicht ist Uchis der perfekte Popstar für 2018. Sie ist leidenschaftlich kuratorisch und engagiert Bootsy Collins, Jorja Smith und Tyler, the Creator, um ihre Vision zum Leben zu erwecken, aber sie ist auch selbst gemacht (sie hat sie schon früh kreiert). allein ihre karriereprägenden Videos und schreibt ihre eigenen Texte) und unsagbar charismatisch. Durch die Verschmelzung von Genres, Sprachen und Klanglandschaften hat Uchis eine Welt zusammengefügt, die in Schönheit, Widerstandsfähigkeit und Innovation verwurzelt ist. Sie ist eine kulturelle Elster, und diese Fähigkeit, das Beste aus ihren Mitarbeitern herauszuholen, macht Isolation eines der stärksten und vielseitigsten Debüts des Jahres. (Jake Halle)

10. TIRZA, HINGABE

Fans von Tirzah Mastin müssen sich wie die Macher von . fühlen Frühlingswache , verbrachte viele Stunden damit, sich in den Büschen zu verstecken, in der Hoffnung, ein schüchternes nachtaktives Wesen in Sichtweite schlurfen zu sehen. Fünf Jahre und ein paar EPs nach der Veröffentlichung von I’m Not Dancing, dem skurrilen Two-Step-Banger, der ihr Talent verkündete, tauchte sie dieses Jahr endlich mit auf Hingabe , ein Album, dessen anfangs abgeschiedener, langsamer R&B sich öffnete, um gefühlvolle Reichtümer zu enthüllen.

Die langjährige Mitarbeiterin Mica Levi produziert wieder, aber während ihre Fingerabdrücke überall auf den verschwommenen, abstrahierten Beats der Platte zu finden sind, ist es Mastins Fähigkeit, das Material mit stiller Autorität zu prägen. Gladly war der perfekte Soundtrack für die endlose, schläfrige Hitze dieses Sommers, wie man es sich nur wünschen konnte, während Tracks wie Go Now und Holding On tiefer in ihr verträumtes Südlondoner Gospel eindrangen als je zuvor. (Alex Denney)

09. YVES-Tumor, SICHER IN DEN HÄNDEN DER LIEBE

Yves Tumor hat sich auf den Kopf gestellt Sicher in den Händen der Liebe , ein Werk von sprunghaftem Pop-Ambition, das sie auf die gleiche Ebene wie Lieblinge der Avantgarde wie SOPHIE und Oneohtrix Point Never bringt. Tumor wandte sich an die Make-up-Künstlerin Isamaya Ffrench für ein Grand-Guignol-Makeover auf dem Ärmel und tauschte die hexenhaften Abstraktionen von 2016 Schlangenmusik für eine direktere, beunruhigende Hi-Fi-Vision, die den allgegenwärtigen Ängsten der Zeit einen Funhouse-Spiegel vorhält. Tracks wie Recognizing the Enemy und Noid – mit seinem eindringlichen Refrain von 911! Kann ihnen nicht vertrauen! – pochen vor Panik, aber es ist eine Hommage an Tumors seltsame Gaben der Alchemie, dass sie alles so schön klingen lassen. (Alex Denney)

08. CHRISTINE & DIE KÖNIGINNEN, CHRIS

Ich bin fertig mit Zugehörigkeit, sang Héloïse Letissier im Eröffnungstrack zu Chris , das französische Pop-Wunderkind, das ihren Anspruch als Sexsymbol für geschlechtsneutrale Zeiten erhebt. Letissier surfte mit Souveränität auf der diesjährigen Welle des sexpositiven queeren Pops (siehe auch: Janelle Monáe, Anna Calvi). Junge stolziert rein Romeo + Julia . Sie fügt ihrem Sound Schattierungen von Minneapolis-Funk (Damn (What Must a Woman Do)) und 80er-Jahre-Elektro (die fabelhafte Dam-Funk-Collab-Girlfriend) hinzu. Chris war schlanker, druckvoller, insgesamt knackiger als sein Vorgänger – wie Letissiers Bauchmuskeln in der herausragenden Reihe von Musikvideos, die ihm folgten – und das Songwriting glänzte mit dem Selbstbewusstsein einer Künstlerin, die sich dem Höhepunkt ihres Spiels näherte. (Alex Denney)

07. ROSALÍA, DAS BÖSE WOLLEN

Rosalías zweites Album, Der böse Wille , ist auf rein klanglicher Ebene herrlich taktil. Ihre satte Stimme kaskadiert in einem manchmal sengenden Tempo durch die Noten. Seine Produktion, die in Zusammenarbeit mit El Guincho zusammengestellt wurde, ist voller warmer Synths, Woodblock-Percussion und hüpfender Handklatschen, die vom Leuchten und Krachen der iberischen Sonne und Erde erstrahlen, die der Künstler zu Hause nennt. Rosalía bleibt der Neuinterpretation des Flamenco verpflichtet, tauscht aber die traditionellen Gitarren-Thrashings der 2017er Jahre aus Die Engel für makellos konstruierten R&B, der den tiefen rhythmischen Swing des Genres beibehielt, in das sie sich mit 13 Jahren verliebte. Selbst wenn man das Album als nicht-spanischer Sprecher hört, ist der Ehrgeiz seiner Erzählung klar: Hochdrehende Motorräder unterstreichen Disputa theatralisch, während das Melodram von Lamento einen tragischen Ausgang beschreibt.

Der böse Wille endet auf Poder, von dem Rosalía Beats 1 erzählte, dass es um die Macht einer Frau geht. Es ist eine trotzige Schlussfolgerung, wenn auch mit undurchsichtigen Anspielungen auf das Leiden durch einen Mann und seine anschließende Gefängnisstrafe gemildert. Trotz Rosalías Darstellung als Renaissance-ähnlicher Engel auf dem Albumcover, Der böse Wille bleibt auf dem starken Realismus einer Küchenspüle geerdet. (Lewis Gordon)

06. ARIANA GRANDE, SÜSSSTOFF

Nach dem verheerenden Terroranschlag, der 2017 vor ihrem Konzert in Manchester stattfand, kehrte Ariana Grande in diesem Jahr auf eine Weise zurück, mit der niemand gerechnet hatte: Mit der entschlossenen Hymne sind keine Tränen mehr zum Weinen übrig. Es hat mich wirklich gerührt: Hier wurde eine Frau in einen der schrecklichsten Terroranschläge in der jüngeren britischen Geschichte verwickelt, die ihren Fans zeigte, dass sie bereit war, noch einmal zu erheben, und dass sie wollte, dass sie sich ihr anschließen und sich für das Glück statt das Elend entscheiden Lieben , Leben' und Heb es auf . Wie sie singt: Wir haben eine andere Mentalität.

Süßstoff macht süchtig wie raffinierter Zucker, nicht zuletzt für Grandes Gänsehaut-Sortiment, engelhafte Vocal Fry und Little 'Ja' s. Abgesehen von den außergewöhnlichen Umständen, die zu seiner Veröffentlichung führten, ist es ein typisches Tagebuch für 20-Jährige, das diesen einzigartigen Cocktail der Angst, dass Sie alles falsch machen, gemischt mit jugendlicher Arroganz darstellt. Auf einem Album bietet sie euch Break-up-Tracks, Make-up-Hymnen, Lieder zum Beruhigen und Bops zum Tanzen. Grande pflegt eine starke Intimität mit ihren Fans, während sie sie wissen lässt, dass es in Ordnung ist, zu kämpfen und dass Glück eine komplizierte Reise ist. Und dafür stehe ich. (Kemi Alemoru)

05. LASST UNS GROSSMUTTER ESSEN, ICH BIN GANZ OHR

Wenn eines die aufregendsten Künstler des Jahres 2018 vereinte, war es der Klang einer leichten Verwirrung. Wie unsere kollektiven mentalen Zustände war alles ein bisschen chaotisch: kühne Auto-Tune-Melodien sammelten sich um klappernde Töpfe und Pfannen, ein Gefühl, nach etwas Neuem, etwas anderem zu suchen. Einige waren erfolgreich, die meisten nicht – aber zwei Teenager aus Norwich haben etwas herausgebracht, das so anders ist als der Rest des Pop-Multiversums, dass man das Gefühl hat, dass man es erst in fünf Jahren richtig zu schätzen weiß. Schon auf ihrem ersten Album, dem benebelten Psychedelic Ich, Zwillinge , man könnte der kazoo-tragenden Let's Eat Oma nie vorwerfen, dass sie sich an den ausgetretenen Weg hält, aber Ich bin ganz Ohr ist eine kakophone Explosion von kinn-vorspringendem Pop. Von der Rückeroberung von Pink als Symbol für kraftvolle Weiblichkeit und kompromisslose Jugend auf dem trotzigen Hot Pink bis hin zu den unangenehmen Begegnungen und spiralförmigen Selbstzweifeln, die auf Cool & Collected zerlegt wurden, haben sie eine Platte voller unerwarteter Klänge geschaffen (die Studiokatze bekommt einen ganzen Track). und Killer-Pop-Hooks, die im Wesentlichen als 'Fick dich' für jeden dienen, der ihnen jemals gesagt hat, dass sie es nicht können. Ein Standard, den man in einem Jahr tragen muss, in dem die Jugend immer wieder das Alter übertrumpft hat. (Kate Solomon)

04. MYTHISCHE, SEI DER COWBOY

Wie lange muss man der Cowboy sein, bis man tatsächlich sind der Cowboy? Für Mitskis fünftes Studioalbum wurde sie eine andere. In 14 Songs kanalisiert die japanisch-amerikanische Sängerin ihren Beziehungsfrust, Tourneen, zu viel Einsamkeit, zu viel Zweisamkeit und sich selbst und erschafft eine alternative Protagonistin, die sowohl sie als auch nicht sie ist und jeden Track durchquert: eine Protagonistin, die, in ihren worten , ist ein bisschen daneben.

Für so viele junge Frauen, die 2018 durch die Welt zogen, war diese Protagonistin sofort zuordenbar: eine Frau, die sich mit dem manischen Nervenkitzel der Einsamkeit in ihrer Wohnung wundert (über den täuschend optimistischen Niemand); eine Frau, die mit jemandem Schluss macht, aber erwartet, hinterhergejagt zu werden (das schüchterne, aber tanzbare Why Didn't You Stop Me?); eine Frau, die jemanden ablehnt, der gut für sie ist, aufgrund einer inneren Abhängigkeit von toxischen Beziehungen (die zerreißende, schmerzende A Pearl, mein persönliches Highlight). Wir waren alle schon dort, oder? Es gibt viele Musikerinnen, die Personas als Instrument der Performance projizieren, aber das Geniale an Mitski ist, dass sie weiß, dass die Maske nicht ausreicht. Auch wenn sie die Theatralik gesteigert hat, ist sie entblößt und roh: Ihre schöne Stimme war noch nie klarer und selbstbewusster, und ihre Fähigkeit, komplexe menschliche Beziehungen in Pop zu destillieren, war noch nie schärfer. Vielleicht gewinnt Mitski einen Oscar, keinen Grammy, für dieses unbestreitbar filmische Album – und den perfekt geknackten Spiegel, den es modernen Beziehungen bietet. Schließlich suggerierte ihre Musik immer ein dramatisches Leben im Inneren, aber mit Sei der Cowboy , sie hat wirklich die Bühne betreten. (Claire Marie Healy)

03. SOPHIE, ÖL VON JEDER PERLE UN-INSIDES

Als SOPHIE 2013 mit BIPP ausbrach, wurden ihre kinetischen, heliumbetriebenen Bops häufig (und zu Unrecht) als teilnahmslos, losgelöst von jeder tieferen Emotionalität, missachtet. Aber trotz des harten Plastikglanzes ihres Debütalbums Öl der Un-Innenseite jeder Perle , gibt es keinen einzigen Moment der Gleichgültigkeit oder emotionslosen Coolness zwischen den weitläufigen Synthesizern und der glänzenden Elektronik. Es ist eine gummiartige neunspurige Odyssee, die den Mainstream-Pop auf eine Weise verdreht und biegt, die sollte halbieren Sie das gesamte Projekt halbwegs. Stattdessen gestaltet der britische Innovator ein aggressives, hyperemotionales Erlebnis, das sich schwindelerregend über das Popspektrum erstreckt und hüpft. Von den unerträglichen Sehnsüchten von Is It Cold in the Water? bis hin zur ungezügelten sexuellen Euphorie von Ponyboy, Öl der Un-Innenseite jeder Perle spielt in existenziellen Extremen und bricht die rohen Gefühle, Sehnsüchte, Spannungen und Impulse weit auf, die wir Menschen tief in uns vergraben. (Erika Russell)

02. ROBYN, HONIG

Der Druck auf Robyn bei der Aufnahme dieses Albums muss immens gewesen sein. Nicht nur, weil die Fans sie auf #releasehoney drängen, seit ein Ausschnitt des Songs in der letzten Staffel von . aufgetaucht ist Mädchen im Jahr 2017, aber auch wegen ihres letzten Full-Length-Albums, 2010 Körpersprache Als Pop-Blueprint, das Album, aus dem so viele moderne Pop-Acts kriechen, hat sie einen fast mythischen Status angenommen. Anstatt zu versuchen zu toppen Körpersprache – oder noch schlimmer, erstelle es neu – Robyn hat das Melodram dieser Platte mit Honig wie eine Welle durch die Emotionen rollen. Herzzerreißende Trauer, Einsamkeit, Liebe, Freundschaft, Taubheit, der wilde Optimismus von jemandem, der behauptet, dass ihm nie wieder das Herz gebrochen wird – diese absurde Mischung von Gefühlen wirbelt durch seine Disco- und House-Tracks, ein Mobius-Strip von Beats, der nie ganz ganz Entschlossenheit. Nachdem Robyn auf der Tanzfläche seine persönliche Rettung gefunden hat, hat sie ein Album darüber gemacht, dass sie wirklich gelebt und sich selbst kennengelernt hat. Es ist der Klang einer Künstlerin, die ihre Vergangenheit anerkennt, sich aber weigert, geführt zu werden, und uns das gibt, von dem wir nicht einmal wussten, dass wir es wollten. (Kate Solomon)

01. ERDENSCHLAG, WACK WORLD

Die Leute sagen oft, dass unsere Aufmerksamkeitsspanne schrumpft, obwohl es keine wirklichen Beweise dafür gibt. Was wir können Sicher ist, dass das Internet ein experimentelleres Spielfeld eröffnet hat: Früher hatte die Musikindustrie strenge Regeln, aber heute müssen Songs und Alben aufgrund der Beschränkungen von Radio, CDs oder keine bestimmte Länge haben Vinyl. In den letzten Jahren war die Albumform, an die wir uns so gewöhnt sind, im Wandel – allein in diesem Jahr schwankten die Künstler zwischen kurzen Ausbrüchen (Kanyes Sieben-Track Ihr ) und weitläufige Epen (Drakes 25-Track Skorpion ). Aber Tierra Whack, ein visionärer junger Rapper aus Philadelphia, hat das bisher wichtigste und aufregendste Statement dazu abgegeben, wie man ein Album macht, das das digitale Zeitalter durchdringt.

Bei 15 Tracks von jeweils genau einer Minute, Whack World ist das kürzeste Album auf dieser Liste. Die Art und Weise, wie die zuckersüßen Elemente der Songs anfangs vor der Nase geweht und dann prompt weggeschnappt werden, kann sich befremdlich anfühlen. Und dann, beim wiederholten Hören, beginnt die dichte Komplexität dieser Miniaturhits zu sinken . Komplexe Themen wie Spiritualität, Familie und Identität weben sich durch Songs, die zwischen bauchiger Tapferkeit und stockender Verletzlichkeit changieren. Ein toter Vater bekommt beim fröhlichen Fuck Off die Adresse, die er verdient; Tierras Selbstmordgedanken entwirren sich in einem höhenversetzten Monolog, der Dr. Seuss selbst bei einem gleichnamigen Lied Konkurrenz machen würde. Blinzeln Sie und Sie werden ihre Werbeanzeigen vermissen BET (Hündinnen essen Tacos) über Cable Guy, oder das undeutliche, beiseite gemurmelte, das den düsteren Bugs Life eröffnet: Wahrscheinlich wäre ich über Nacht explodiert, wenn ich weiß wäre.

Es wäre leicht, zynisch zu sein, wie gut Tierras Songs in Ihren Instagram-Feed passen, wenn sie nicht so erstaunlich sind gut . Das Kinderlied-Riff und die knorrige Bassline von Hungry Hippo untermauern einen der verführerischsten Rap-Songs des Jahres. Das Video für Bugs Life, in dem Tierras Gesicht durch Prothesen entstellt wird, oder für Whack World, in dem sie ein Puppenhaus wie ein Kleid trägt, liefern die fesselndsten Bilder.

In gewisser Weise hat Tierra Whack etwas Ähnliches erreicht wie Vine für die Comedy oder Twitter für das Bloggen: Ihr Songcraft schärft eine komplexe Gefühlswelt auf einen einzigen, tödlichen Punkt. Es gibt klare Anzeichen dafür andere Künstler fangen bereits an, ihre Kürze nachzuahmen – aber bis sie es tun, wird die rastlos innovative Künstlerin zweifellos schon beim nächsten sein. Alle anderen sind im Jahr 2018, aber Tierra Whack ist im Jahr 2020; Wir essen alle nur ihren Staub. (Aimee-Klippe)